诗词原文
杨花扑砚
宋·杨万里
姚黄魏紫知何许，独有杨花扑砚轻。
风送春归春已尽，雨来花谢花无情。
墨池水浅笔锋涩，砚石山高日影横。
欲问东君何处去，空余芳草伴人行。
作者简介
杨万里（1127-1206），字廷秀，号诚斋，吉州吉水（今江西省吉水县）人，南宋著名文学家、官员，他一生作诗两万多首，传世作品有四千二百余首，被誉为一代诗宗，杨万里的诗歌大多描写自然景物，语言通俗易懂，风格清新自然，尤其擅长七言绝句，与陆游、尤袤、范成大并称为“南宋四大家”。
译文
姚黄魏紫这些名贵的牡丹花不知去向何方，唯独有柳絮轻盈地飘落在我的砚台上，春风带走了春天，春天已经消逝，雨水打落了花朵，花朵显得如此无情，墨池中的水变浅了，笔锋也因此变得涩滞，砚台旁的山峰高耸，日光斜照其上，想要询问春神去了哪里，只留下满地的芳草伴随着我前行。
释义
这首诗通过对比姚黄魏紫（名贵牡丹）与杨花（柳絮）的不同命运，表达了诗人对春天逝去的感慨和对自然无常的感悟，姚黄魏紫象征着繁华与高贵，而杨花则代表着平凡与短暂，诗中“风送春归春已尽，雨来花谢花无情”一句，更是直接抒发了诗人对春天易逝、生命无常的感慨。
赏析
这首诗以细腻的笔触描绘了春天的消逝和自然的变迁，通过对比和象征手法，表达了诗人对生命无常的深刻感悟，首句“姚黄魏紫知何许”以名贵的牡丹花起兴，引出下句“独有杨花扑砚轻”，形成鲜明的对比，突出了杨花的平凡与轻盈，中间两联“风送春归春已尽，雨来花谢花无情”和“墨池水浅笔锋涩，砚石山高日影横”则进一步描绘了春天的消逝和自然的无情，营造出一种淡淡的哀愁氛围，尾联“欲问东君何处去，空余芳草伴人行”则以问句作结，表达了诗人对春天逝去的无奈和留恋。
创作背景
这首诗可能创作于杨万里晚年时期，当时他或许正经历着人生的某种变迁或感慨，对生命无常和自然变迁有了更深刻的体会，通过描绘春天的消逝和自然的无情，诗人表达了自己对生命和自然的深刻思考，同时也寄托了对逝去时光的怀念和对未来的期许，在具体的历史背景下，南宋时期社会动荡不安，国家面临着内忧外患的困境，这也可能影响了诗人的创作心境，使得他在诗中流露出一种淡淡的哀愁和无奈。